Arta permite practicienilor să exprime o mare varietate de lucruri. Poate fi un mesaj socio-politic despre luptele migranților, sau o lucrare de artă orientată spre mediu care reciclează deșeurile electronice, și totuși, în același timp, spune ceva despre ubicuitatea acestora. Sau poate fi ceva la fel de simplu precum reutilizarea creativă a țesăturilor pentru a spune povești comunitare, sau utilizarea materialelor recuperate pentru a înfrumuseța peisajul urban la o scară mai largă.
Orice ar fi, arta are adesea un mesaj sau, cel puțin, ne poate transporta în alte lumi ale imaginației. Aparent fantastice și totuși apelând la tradiția clasică a sculpturii din lumea antică, lucrările sculptorului franco-spaniol Tomás Barceló Castelá par să se încadreze în această din urmă categorie.
Cu sediul în Cala Millor, Mallorca, opera unică a lui Barceló încorporează obiecte cotidiene reciclate, cum ar fi aparate de ras, jucării abandonate sau mici electrocasnice care nu mai funcționează.
Cu îndemânare și o viziune creativă, Barceló transformă apoi aceste obiecte obișnuite în sculpturi colorate și straniu de pline de viață, și totuși, care au și o notă încântătoare de retro-futurism.
Folosind o combinație de alte materiale precum rășină, acrilice și vopsea metalică, Barceló reușește să creeze personaje futuriste care par să fi ieșit direct dintr-un film științifico-fantastic.
Așa cum explică Barceló:
De fapt, opera imaginativă a lui Barceló a apărut în filme precum Asura, Maleficent II și Dune 2021. Dar și practica sa personală s-a dezvoltat de-a lungul anilor, de la obsesia sa din copilărie de a construi lucruri din LEGO, lut și carton, până la concentrarea sa actuală pe sculpturi asemănătoare roboților, care amintesc de sculpturile sacre ale Egiptului antic și ale antichității în general.
După cum povestește Barceló, călătoria sa artistică a pornit de la studiul academic al filmului și al artei conceptuale, centrat pe filosofia postmodernismului. Cu toate acestea, în afara sălii de clasă, Barceló se regăsea făcând călătorii la bibliotecă și „devorând cărți despre sculptura arhaică”. El spune că:
Treptat, Barceló a avut nevoie de mulți ani pentru a ajunge în sfârșit la o epifanie, care l-a eliberat să exploreze teme ce păreau fără legătură, dar care puteau fi unificate și integrate ca un întreg, pentru a spune povești despre alte lumi și dimensiuni:
Ecoul acestei căutări de lumi noi îl reprezintă titlurile intrigante ale lucrărilor lui Barceló, care sună străin, dar familiar. Barceló se străduiește să înzestreze fiecare piesă cu propria sa identitate, imaginându-le în același timp ca personaje bine conturate, care joacă în propriile lor povești. Pentru a realiza acest lucru, Barceló dă fiecărei lucrări un nume inventat propriu, de obicei inspirat de limbi străine care sună frumos urechii sale – de unde și nume precum „Kek Betsoebe”, „Marea Preoteasă Aminthe” și „Oxi Sandara”.
Pentru Barceló, el continuă să găsească o cale creativă prin sculpturile sale, adesea prieteni și familie trecând pe la el pentru a „dona” obiecte vechi. Apoi le sortează și le depozitează în atelierul său, până când pot fi refolosite într-o nouă idee, transformând astfel banalul în ceva cu o prezență inconfundabilă. Pentru a vedea mai multe, vizitați Etsy, Instagram și ArtStation lui Tomás Barceló Castelá.
