Vizitatorii instituțiilor precum Muzeul American de Istorie Naturală din New York City au ocazia să privească natura – nu prin faptul că sunt efectiv în mijlocul ei, ci prin a privi în numeroasele diorame mari expuse. Cu colecții de animale împăiate cu ochi sticloși și alte specimene, aceste exponate erau odată o modalitate prin care mulțimile de orășeni și turiști puteau zări fauna sălbatică evazivă înainte ca televizoarele și documentarele despre natură să fie larg răspândite – deși într-un mod rigid curatoriat (și uneori controversat).
Aceste diorame de modă veche sunt, din fericire, renovate în prezent la o serie de astfel de muzee din întreaga lume, dar ele indică relația detașată subiacentă dintre oamenii moderni și natură. Făcând aluzie la acea relație tensionată și jucându-se cu tema kitsch a dioramlor, artistul fotograf Jim Naughten, în cea mai recentă serie a sa de lucrări retușate digital, înfățișează rinoceri, manate și primate în habitate alterate policromatic.
Potrivit lui Naughten, stabilit în Regatul Unit, seria se intitulează „Eremozoic„, cu referire la afirmația biologului E.O. Wilson că oamenii trăiesc acum o teribilă „eră a singurătății”:
Naughten, care este pictor de formație tradițională, a lucrat inițial cu vopsele în ulei înainte de a se dedica ulterior fotografiei la școala de artă. Naughten a ajuns să combine ambele discipline și acum lucrează cu instrumente digitale precum Adobe Photoshop pentru a crea picturi digitale care sunt deopotrivă seducătoare și iluzorii.
Expusă recent la Grove Square Galleries din Londra, seria Eremozoic prezintă imagini retușate digital cu faună sălbatică în peisaje roz și albastru strălucitor. Juxtapunerea acestor elemente în aceste lucrări face aluzie la fabricațiile înșelătoare din spatele fenomenului dioramlor, spune Naughten:
Pentru a crea aceste lucrări, Naughten face fotografii și apoi parcurge un proces lung de post-producție în care se adaugă straturi peste straturi de culori și editări pentru a produce un efect pictural. Prezentând scene care sunt simultan realiste, dar totuși nefamiliare și nenaturale, Naughten spune că picturile sale digitale sunt un fel de „investigație arheologică” care „reanimează și explorează subiecte istorice”.
În acest caz, dioramele bidimensionale ale lui Naughten explorează procesul lung de înstrăinare colectivă de natură care ne-a adus în acest punct al crizei climatice și al extincțiilor în masă. Paleta cromatică himerică a imaginilor pare să sugereze că privitorul stă separat de scene, detașat și privind printr-o lentilă ciudat distorsionată.
Așa cum spune Naughten pentru This Is Colossal, aceste distorsiuni vii servesc un scop distinct:
Ideea este de a ridica întrebări despre relația noastră fracturată cu natura și de a îndemna la acțiune, spune Naughten: „Cred că toți avem un rol în abordarea schimbărilor climatice și a pierderii biodiversității, dacă vrem o lume durabilă în care să trăim.”
Pentru a vedea mai multe, vizitați Jim Naughten.
