Noroiul este cunoscut ca fiind un material simplu: perfect pentru olărit, luxoase băi de noroi, construirea clădirilor demne de designeri, și chiar pentru crearea aparatelor de aer condiționat low-tech pentru a te răcori.
Dar nu des vedem noroiul folosit într-un mod mai artistic, liber, așa cum face artistul japonez Yusuke Asai de peste un deceniu. Cunoscut cel mai bine pentru picturile sale murale extinse care împodobesc pereți din India până în Statele Unite, pictorul născut la Tokyo folosește pământul local ca mediu de pictură, cam la fel cum un pictor convențional ar folosi acuarele sau vopsele acrilice dintr-un tub.
Una dintre lucrările recente ale lui Asai este această murală incredibilă realizată pentru Festivalul de Artă Wulong Lanba din Chongqing, China. Ridicându-se de la nivelul solului și atingând o înălțime de peste șase metri într-o cupolă, lucrarea impresionantă este intitulată „Pământul cade din cer” și prezintă o figură feminină cu aspect mitic, cu brațele întinse.
La o examinare mai atentă, vedem că pereții sunt împodobiți cu diverse forme organice, unele semănând cu animale și plante imaginare, în timp ce alte forme și linii sunt de natură mai fluidă, tribală sau geometrică, creând impresia unui perete gol care a prins brusc viață.
Asai, care este un artist autodidact, folosește adesea pământul găsit chiar la fața locului pentru tehnica sa de pictură, amestecând de obicei solurile cu cantități variabile de apă, deoarece solurile diferă prin culoare, textură, dimensiunea particulelor, vâscozitate și compoziție, în funcție de locație, climă și teren. Datorită acestei tehnici specifice locului, Asai poate obține o gamă largă de tonuri diferite pentru picturile sale murale – de la marouri închise, portocalii arse, roșii îndrăznețe, până la bejuri neutre.
Prima utilizare a pământului ca material de către Asai datează din 2008, când a participat la o expoziție de grup în Indonezia, creând o murală cu apă și pământ găsit la fața locului. A adoptat imediat tehnica, deoarece este una modestă, ușor disponibilă, care nu necesită materiale specializate pentru a fi pregătită.
De atunci, Asai a experimentat crearea de artă și alte instalații diferite cu alte medii neconvenționale, cum ar fi praful, făina, banda adezivă, pixurile și, într-un caz, chiar sângele de animale—toate prezentând aceeași predilecție pentru o estetică oarecum tribal-primitivă.
Pline de forme turbionare care par să se cuibărească și să răsară una din cealaltă, o mare parte din lucrările sale bazate pe pământ par să sugereze un fel de „ecosistem universal” care nu este doar reprezentat ca o imagine, ci rezidă în mediul de pământ însuși. Lucrarea lui Asai pare să spună: „Pământul este viu!”
Preferința lui Asai pentru materiale simple datează din copilăria sa, când „picta” cu mâncarea sa, sau chiar acum când „pictează” cu sos de soia în pub-urile japoneze. El explică această tendință artistică:
Lucrarea lui Asai este adesea temporară și este instalată doar pentru o perioadă limitată de timp. Dar, provocându-ne viziunile despre cum poate fi folosit pământul și cum se poate interacționa cu el, Asai sugerează să ne deschidem mintea către vastitatea a ceea ce poate fi pământul și, de asemenea, la ceea ce poate însemna arta:
Pentru a vedea mai mult, vizitați Instagramul lui Yusuke Asai, precum și Anomaly și Instagramul Anomaly.
