De secole, botaniștii au încercat să documenteze complexitatea vieții plantelor prin desene realiste ale acestora. Această practică s-a schimbat puțin odată cu apariția fotografiei, dar alte metode tradiționale, precum printarea naturii – care implică crearea de imagini ale specimenelor de plante folosind cerneală, gumă sau ipsos – continuă să fascineze oamenii și astăzi.
Rachel Dein, o artistă din Londra, este una dintre cele care contribuie la reînvierea interesului pentru această tradiție veche de secole a printării naturii, prin mulajele ei frumoase din ipsos ale diverselor plante, legume și fructe, aranjate cu grijă pentru a dezvălui cel mai mic detaliu al fiecărei frunze și rădăcini.
Aceste plăci detaliate, care variază în dimensiune de la aproximativ 15 centimetri la câțiva metri, sunt create prin presarea materialului vegetal în lut. Acestea sunt fixate cu un cadru de lemn, iar plantele sunt îndepărtate din cadre înainte de a turna ipsos, beton sau praf de fier și rășină în amprentele rămase. Acestea sunt lăsate să se întărească, iar apoi lutul este îndepărtat pentru a expune compozițiile finale ale vieții vegetale, înghețate în timp.
Privind aceste opere de artă delicate, dar rezistente, este ca și cum aceste plante, odată vii, sunt imortalizate, până la complexa rețea de nervuri sau frunze zimțate.
Spre deosebire de un desen bidimensional, alegerea acestui mediu tactil ne invită să privim mai de aproape și chiar să atingem plantele, care sunt capturate într-un mod ce evocă atât uimirea științifică, cât și admirația copilărească față de frumusețea inerentă a naturii. Uneori, plăcile sunt pictate manual cu culori, pentru a sublinia și mai mult detaliile.
Așa cum ne-a explicat Dein într-un email:
Cariera artistică a lui Dein a început prin experimentarea cu diverse forme de artă și tehnici. Într-o zi, în timpul unui curs introductiv de suflare a sticlei, a încercat să toarne sticlă topită peste forme presate în nisip. Această metodă de turnare a sticlei i-a stârnit interesul și, pe cont propriu, a început să creeze mulaje folosind ipsos și lut – o descoperire plină de bucurie care i-a influențat ulterior traiectoria artistică.
Dein a petrecut apoi cinci ani lucrând ca recuziter la Opera Națională Engleză, la Teatrul Globe și la Royal Opera House. Dar nu a uitat niciodată uimirea și fascinația pe care le-a simțit cu primele sale opere de artă turnate.
De atunci, turnarea în ipsos a devenit, în ultimii ani, principalul mod de expresie creativă al lui Dein, grație mai multor evenimente norocoase, expoziții timpurii și comenzi care i-au făcut cunoscută opera unui public mai larg. Ea este acum o prezență constantă la Chelsea Flower Show, unde a expus de aproape un deceniu, eveniment ce va avea loc anul acesta pe 24 mai. În plus, lucrările ei au apărut într-o colecție de tapet realizată în S.U.A., precum și în case și galerii private.
În prezent, Dein lucrează la mulaje de plante pentru Nunnington Hall, o proprietate a National Trust din Yorkshire, care va culmina cu o expoziție la Nunnington în timpul sezonului de primăvară din 2023.
Deși opera lui Dein pare înșelător de simplă, autenticitatea sa sinceră, care înregistrează ceea ce este natural, conectează direct privitorul la bogăția naturii, prin văz și atingere. Deși recunoaște că nu este o persoană deschis politică, Dein își face partea prin crearea unei arte care speră să aibă un impact durabil asupra privitorilor în ceea ce privește relația lor cu natura, spunând că:
Pentru a vedea mai multe, vizitați site-ul web al lui Rachel Dein, Instagram-ul ei și magazinul ei Etsy.
